1980年7月毕业于安徽皖西学院美术系。历任中学、大学教师，艺术馆馆员。1992年6月至1994年6月赴日本研修版画及中西方文化比较。2001年4月至2003年5月挂职陕北黄土高原延川县文化局从事民风民俗研究。2001年5月获延安市文联颁发的“德艺双馨艺术家”称号。2003年获延川县政府颁发的“延川县荣誉市名”称号。

1985年至今50余次赴陕北黄土高原采风，创作数百幅表现高原风情的版画作品，其中在国家级的展览会上入选十余次，其中获银奖一次、铜奖三次、优秀奖数次，省部级奖多次。作品入辑《中国现代美术全集·版画卷》、《中国优秀版画家作品选》、《二十世纪中国百年版画展》等画册，《美术》、《中国版画》、《版画艺术》、《人民日报》、《解放军文艺》、《儿童文学》、《清明》、《人民文学》、《画刊》等报刊杂志。并被中国美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、四川神州版画美术馆、安徽省文学艺术界联合会，以及日本千叶县立美术馆、广岛王舍城美术馆等收藏。拍摄了万余幅图片，较完整地保留了黄土高原上的原生态文化，出版了摄影画册四本。迄今为止在国内外举办版画展和摄影展二十余次。

1999年10月获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”

2004年2月获合肥市第四批专业技术拔尖人才。

2006年12月获安徽省政府2001—2004年社会科学文学艺术奖三等奖

2010年5月被授予“安徽省第二批学术与技术带头人”称号

2011年2月获安徽省政府2007—2008年社会科学文学艺术出版奖二等奖

2014年8月荣获安徽省政府特殊津贴

2016年7月巴黎国际艺术城入驻画家

2018年4月第七届中国工艺美术大师评委

现任职安徽财经大学艺术学院教授、硕士研究生导师。

文/张远帆

周路的创作于80年代的那些木版和丝网版画作品，大都以装饰性的色彩呈现；而在图形部分，则在很大的程度上、吸收和借鉴了民间剪纸的造型手法。这种将民族传统艺术中的某些具有典型意味的造型要素、直接引用于画面的方式，恰好是始于80年代的、在中国版画界里相当流行的一种倾向。90年代，他的创作手法又转为水印木刻，但是其画面上的造型手法，仍依然走着上述的路向。

在上个世纪行将结束的时候，他的版画风格发生了突变，突然转向了“写实”一路。如果说，在最初的《久远的故土——塬上》（1999）中，我们还能找到某些前一时期风格的残留和延续，例如：红土绿树色彩的装饰意味、天空部分用刀的装饰画处理等；那么从其后的《久远的故土——村落》（1999）开始，这种装饰风格的残留就丝毫不见影踪了。作为一个同行的揣测，我以为转身和挥别，都是画家内心认识发生巨大转变之后的一种外显。我曾向他询问过这个转变的原因。他说，之前画的是印象；后来的，则是感受。

周路的风格之变，当归功于他在陕北的行走的坚持和深入。在这种深入中，他眼里的“陕北”才得以由某种概念或概念化了的图式，幻变成真实而具体的生动景物。剪纸中的“抓髻娃娃”变成了一个个真实地生活在那块土地上的、有名有姓有血有肉的《盼盼》们；曾经被木板的天然纹理和几何形态概括出来的山水土地，也还原成了那些可触可感的土坡田垄。在那些画里，风在吹，云在飘，牛羊在叫，庄稼在摇曳；阴影的边缘缓慢地爬上窑洞的外墙……在那里，陕北就是《深宅》、《残窑》、《土碑》、《我的窑洞我的驴》，是《村头》的石磨，是《晨曦》中的山梁。生活就是《牧归》、《雪中行》，是《五月彩云》下的劳作……在这些散发着泥土味的画面后面，我看见周路的身姿，由最初的直立的“眺望”，转为躬身的“摩挲”；我仿佛看见他将身躯谦恭地贴近地面、用自己全部的感官汲取来自雪地草垛的声响和气味，试图让它们成为自己的一部分……

需要多说几句的是，这些版画作品并不是周路行走高原、摩挲陕北的唯一的收获。以他自己的话来说，他在陕北拍摄的照片，也已经足够做个全方位的黄土高原摄影展了。他还出过一些影集，其中一本的标题，就叫《陕北女娃》。那里面是他十几年来对28个女娃子的“跟踪记录”。现在的她们，有的已经结婚生子，有的还在上学，还有的正在努力地准备考大学；其中的十几位，至今还和周路保持着联系。更有几位的形象，直接地出现在了《白露》、《彩虹》等以女娃为题材的版画的画面里。

很难说，在周路心里，版画和《陕北女娃》，谁更重要。我只知道，必须要把这两项作品和他对那些孩子们的帮助等等都叠加在一起，才能让我们完整地认识周路这位禀质特殊的艺术家，理解他心目中里的那个“艺术”的含义，理解他不同寻常的宽广而又细微的精神路径，才能准确地把握这条周折而绵延的“周路的路”，在当下艺术环境中所具有的不容忽视的特殊价值。

（作者系中国美术学院版画系教授、博士生导师）